*Todas as oficinas e palestras são gratuitas
PROGRAMAÇÃO
DESCRIÇÃO DAS OFICINAS
PALESTRANTES/OFICINEIROS
Palestras, oficinas, exposições e muita fotografia. Balneário Camboriú vai se transformar num grande estúdio de 17 a 21 de agosto, durante o Balneário Camboriú Foto Festival – iniciativa da Fundação Cultural de Balneário Camboriú (FCBC) e da Câmara Setorial de Fotografia. O evento é apoiado pela Brasil Imagens, Inteligência Smart Marketing, Sesc, Hotel Sibara, Univali, Multicor, Color Center, Balneário Camboriú Shopping, Floripa na Foto, Duo Arte e Produção, KombinacomFoto, Nefa/UFSC, Biro Erre, Conselho Municipal de Política Cultural, Câmara Setorial do Patrimônio Cultural, Escritório de Projetos da Economia criativa, Complexo Turístico Cristo Luz, Acibalc e a La Luminosa. As inscrições para as oficinas poderão ser feitas por meio digital de 1º a 9 de agosto, acessando o formulário próprio no site www.culturabc.com.br/fotofestival. Este evento faz parte da programação da Estação Cultural de Inverno 2015.
Mais informações
Celso Peixoto – (47) 9955.7895 | 8481.8450
Prefeitura de Balneário Camboriú
Fundação Cultural de Balneário Camboriú
Assessoria de Imprensa
Texto: Vânia de Campos (Jornalista)
Foto: Logotipo/Inteligência Marketing
(47) 3366.5325, das 13h às 19h
culturabc.com.br | facebook.com/fundacaocultural
balneariocamboriu.sc.gov.br
PROGRAMAÇÃO
Dia 17/08 (segunda feira)
9h às 16h: Fotografia Contemporânea – Oficina com o fotógrafo Álvaro Dias
Local: SESC Balneário
10h às 16h: Kombinacomfoto – Projeto de Fotografia Itinerante em Kombi
Local: Em frente ao Teatro Municipal Bruno Nitz
10h às 22h: Projeções e II Encontro de Livros de Fotografia de Autor– Acervo Floripa na Foto autores Brasil / Argentina
Local: Teatro Municipal Bruno Nitz
14h às 17h: Elaboração de Projetos – Oficina de com Bia Mattar
Local: SESC Balneário
19h: Abertura oficial – Palestra “A importância de estar perdido”, com Scott Macleay
Local: Teatro Municipal Bruno Nitz
Dia 18/08 (terça feira)
9h às 22h – Projeções e II Encontro de Livros de Fotografia de Autor– Acervo Floripa na Foto autores Brasil / Argentina
Local: Teatro Municipal Bruno Nitz
9 às 17h – Leitura de portfólio com Scott Macleay
Local: Teatro Municipal
9h às 12h – Oficina: Conservação Preventiva de Acervos Fotográficos, com Lilian Martins
Local: SESC Balneário
10h às 12h: Palestra: Fotografias Antigas de Balneário Camboriú, com Sergio Ulber
Local: Univali Itajaí
14h às 17h: Oficina: Conservação Preventiva de Acervos Fotográficos, com Lilian Martins
Local: SESC Balneário
18h: A Etnofotografia da Cidade – Palestra com Rita Alves
Local: Teatro Municipal Bruno Nitz
20h: Fotolivro como Narrativa – Palestra com Laura Lavergne
Local: Teatro Municipal Bruno Nitz
Dia 19/08 (quarta feira)
9h às 22h: Projeções e II Encontro de Livros de Fotografia de Autor– Acervo Floripa na Foto autores Brasil / Argentina
Local: Teatro Municipal Bruno Nitz
9h às 18h: A Etnofotografia da Cidade – Saída fotográfica e mostra digital com Rita Alves
Local: Teatro Municipal Bruno Nitz
9h às 16h: Autoedição de Fotolivros – Oficina com Laura Lavergne
Local: SESC Balneário
9h às 17h: Cianotipia e Cianótipos – Oficina com Eduardo Gomes
Local: Univali Itajaí – Laboratório de Fotografia
9h às 17h: Pinhole – Oficina com Jusselen Nunes
Local: Univali / Itajaí – Laboratório de Fotografia
19h: A Fotografia no Contexto da História – Palestra com Evandro Teixeira
Local: Teatro Municipal Bruno Nitz
Dia 20/08 (quinta feira)
9h às 18h: Fotojornalismo – Oficina com Evandro Teixeira
Local: SESC Balneário
9h às 18h: Fotografia Contemporânea – Oficina com Lucila Horn
Local: SESC Balneário
19h: Trajetória e Processo Criativo – Palestra com Cássio Vasconcellos
Local: Teatro Municipal Bruno Nitz
Dia 21/08 (sexta feira)
14h às 18h: Studio Still – Oficina com Leonel Tedesco
Local: Studio Brasil Imagens – Praia do Estaleiro
Exposições confirmadas:
3/08 – Exposição Coletiva da Setorial de Fotografia
Local: Galeria de Vidro – Biblioteca Municipal Machado de Assis
5/08 – Exposição 4 Décadas em 40 Fotos, iconografia Circo Teatro Biriba, de Marcelo Fernandes
Local: Galeria Municipal de Arte BC
6/08 – Exposição Imagens da Mudança, de Waldemar Anacleto
Local: SESC BC
7/08 – Exposição Minhas Meninas, de Ederson Simas
Local: Biblioteca da Univali Itajaí.
17/08 – Exposição 4 Décadas em 40 Fotos, iconografia Circo Teatro Biriba, de Marcelo Fernandes
Local: BC Shopping
19/08 – Exposição Vida de pescador, de Any Costa (Lei de Incentivo a Cultura)
Exposição Vidas gestadas, de Dagma Castro (Lei de Incentivo a Cultura)
Local: Galeria Municipal de Arte BC
24/08 – Exposição Rua dos Negros de Leonel Tedesco
Local: Biblioteca da Univali Itajaí
INSCRIÇÕES PARA AS OFICINAS – de 1º a 9 de agosto
Inscreva-se no link:
https://docs.google.com/forms/d/1NU-og1lZPeWQMsJVTQLDmqhiNBlZ-eb5sxkWGbHCcZQ/viewform
IMPORTANTE:
– o preenchimento do formulário não garante a sua inscrição, aguarde contato da equipe organizadora;
– escolha até 3 oficinas em ordem de prioridade, confira a descrição das oficinas abaixo.
OFICINAS
17/08 BIA MATTAR/ oficina de elaboração de projetos
Sobre: Oficina de elaboração de projetos
Público alvo: Fotógrafos, artistas e produtores culturais
Nº de participantes: 40 vagas
O que levar: nada
Requisitos mínimos: Nenhum
Local: SESC Balneário Camboriú
Horário: 14 as 18h 17/08/15
17/08 Álvaro de Azevedo Diaz / oficina
Sobre: A oficina é sobre fotografia e arte contemporânea
Público alvo: Fotógrafos e artistas
Nº de participantes: 15
O que levar: Máquina fotográfica
Requisitos mínimos: Nenhum
Local: SESC Balneário Camboriú
Horário: 9 as 16h
18/08 Lilian Fernanda Martins/ oficina
Oficina Breve de Conservação Preventiva de Acervos Fotográficos
Noções de manuseio, limpeza, acondicionamento e monitoramento ambiental, assegurando a permanência da memória e a transmissão futura da informação. As ações de conservação visam a precaução aos agentes de degradação, minimizando a necessidade de restauração, intervenção mais onerosa e delicada, quando o bem já teve perdas significativas da imagem.
Publico alvo: Fotógrafos, bibliotecários, funcionários de museu ou arquivos
Nº de participantes: 15
O que levar: levar uma foto, de qualquer suporte, íntegra ou com danos, para estudo de caso.
Requisitos mínimos: Noções básicas sobre fotografia – conhecer suportes, métodos de ampliação, reprodução.
Local: SESC Balneário Camboriú
Horário: 9 as 12 e das 14 as 17h dia 18/08/15 02 turmas
18 /08 – SCOTT MACLEAY / Leitura de Portfólio
Sobre: Leitura de portfólio
Publico alvo: Fotógrafos profissionais ou artistas que usem a fotografia como meio
Nº de participantes: 15 vagas 20 minutos por leitura
O que levar: Pelo menos 10 imagens, de preferência que constituam uma série, dedicadas a um mesmo tema.
Requisitos mínimos: Ter portfólio
Data: 18/08/15
Local: Teatro Municipal
Horário: das 9 as 17h com intervalo para almoço
19/08 – LAURA LAVERGNE/ oficina
“Oficina Autoedição de Fotolivros – Elementos básicos”
Esta oficina é dirigida especialmente à edição de fotolivros. Venha conhecer os elementos e possibilidades da autoedição para colocá-los em prática.
Objetivos:
O curso propõe um espaço para aprender o processo de autoedição de livros de fotografias de autor.
O objetivo é incorporar os elementos básicos para ser levado em conta quando se trata da concepção e montagem dos livros.
Serão ensinados os conceitos e fornecidos exemplos de diferentes formatos de livros já publicados.
Impressão e modos de processamento. Serão apresentados alguns Software de edição livre e as empresas que temos disponíveis para realizar nossos livros.
O participante vai apresentar seu projeto de edição para acompanhar o processo criativo (opcional).
Nº de participantes: 15 vagas
Público Alvo: fotógrafos (amadores ou profissionais) interessados em editar um fotolivro.
Requisitos mínimos:
Local: SESC Balneário Camboriú
Horário: das 9 as 16 h
Requisitos opcionais (participante que tenha desenvolvido um projeto pessoal): trazer uma seleção de fotografias impressas (entre 15/20 fotografias) ou digitais em pendrive para apresentar.
19/08 RITA ALVES / oficina
Palestra e oficina : Etnofotografia da Cidade
Sobre: A etnofotografia é uma técnica de pesquisa que combina a etnografia e a produção fotográfica. Como parte da Antropologia Visual, envolve uma forma de pesquisa social e cultural que busca conhecer e descrever a cultura e diversidade cultural de determinada localidade, especialmente o cotidiano praticado pelos grupos sociais. Isso se dá por meio da convivência prolongada, da observação participante, da imersão no universo cultural investigado e do olhar atento e sensível aos detalhes desse cotidiano e sociabilidade. A etnofotografia enfatiza o uso da fotografia não apenas como instrumento de pesquisa e registro desses cotidianos, mas principalmente como forma legitimada de narrar esses modos de viver, sociabilidades e valores. Surge, assim, o fotógrafo-pesquisador, um produtor de imagens que atua também como construtor de conhecimento, de memórias e de identidades.
Dinâmica da oficina:
>> 30 minutos iniciais: orientação geral e coletiva para a saída fotográfica;
>> 4 horas de intervalo para que cada participante realize individualmente na cidade sua observação participante e faça seus registros fotográficos;
>> 120 minutos finais: retomada da atividade coletiva para apresentação dos resultados finais e organização de uma pequena mostra (que pode ser feita em ambiente digital) com essas narrativas fotográficas sobre a cidade e suas culturas.
Publico alvo: fotógrafos (profissionais ou amadores), cientistas sociais, produtores e ativistas culturais, professores e pedagogos, estudantes do ensino médio e fundamental, profissionais de turismo,
Nº de participantes: 15
O que levar: câmara fotográfica; água e algum alimento; protetor solar; chapéu ou boné; capa ou guarda-chuva.
Requisitos mínimos: ter participado, de preferência, da palestra com o mesmo tema; possuir uma câmara fotográfica (pode ser acoplada ao celular, contanto que seja de boa qualidade);
Local: Teatro Municipal de BC base e saida fotográfica
Horário: 9 as 18 h
19/08 EDUARDO GOMES/ oficina Cianotipia e cianótipos.
Sobre:
A Cianotipia é uma das mais antigas técnicas fotográficas e a pioneira a não utilizar a prata como substância fotossensível , processo que além de ser inovador para 1839, ainda de quebra introduziu a cor azulada, ou ciano a fotografia, daí a origem de uma das cores da palheta CMYK.
O processo utiliza sais férricos, entre eles o ferricianeto, daí o nome “ cianotipia” batizado por seu inventor em 1839 o inglês John Herschel.
Na oficina faremos impressões em tecidos sensibilizados com a formula do cianótipo e utilizando sobre eles imagens negativas e impressas em transparências e uma longa exposição ao sol.
O processo é simples , pois a revelação pode ser feita sob a luz e somente necessita de água corrente, quanto mais lavar mais bonita ficará a cópia.
Nº de participantes: 15 vagas
O que levar: Cada participante deverá trazer pelo menos dois pedaços de tecido de cambraia branca no formato 20×30 cm
Também deverão trazer as imagens que pretendem reproduzir impressas , invertidas ou negativas, em transparência no formato 20×30.
Requisitos mínimos: Poder lidar com produtos químicos e saber que o processo pode manchar a roupa, portanto venham com roupas simples
Local: laboratório de Fotografia Univali Itajai
Horário: 9 as 17h com intervalo para almoço
19/08 Jusselen Nunes/ oficina
Nome da Oficina: “Apenas uma lata e um buraco de agulha”
Sobre: Pinhole – fotografia com latas
Nº de participantes: 15 vagas
O que levar: nada
Requisitos mínimos: Poder lidar com produtos químicos e saber que o processo pode manchar a roupa, portanto venham com roupas simples
Local: laboratório de Fotografia Univali Itajaí
Horário: 9as 17h com intervalo para almoço
20/08 MARIA LUCILA HORN e LU RENATA – OFICINA TEÓRICA E PRÁTICA: FOTOGRAFIA CONTEMPORÂNEA- REFLEXÕES SOBRE A EXPERIÊNCIA.
EMENTA: No contemporâneo não podemos entender a fotografia por meio de um gesto mecânico para captar imagens do mundo, com fórmulas prontas e já resolvidas, nem tampouco afirmá-la um estado conceitual, disponível para a manipulação de sentidos subjetivos. Essas posições antagônicas nos levam a pensar a fotografia como processo de criação que concilia invenção e encontro. Nessa perspectiva, toda fotografia tem algo “apropriação”: gesto simples de deslocamento das coisas cuja potência de ressignificação a arte do século XX nos ensinou a enxergar.
Publico alvo: Fotógrafos e artistas visuais que usem a fotografia com meio de expressão
Nº de participantes: 20 vagas
O que levar: qualquer dispositivo fotográfico.
Requisitos mínimos: nenhum
Local: SESC Balneário Camboriú
Horário: das 9 as 18h com intervalo para almoço
20/08 EVANDRO TEIXEIRA / oficina
Sobre: fotojornalismo, saída fotografica e analise do material
Publico alvo: fotógrafos
Nº de participantes: 20 vagas
O que levar: Equipamento fotográfico
Requisitos mínimos: Dominar o equipamento e atuar na fotografia profissionalmente
Local: SESC Balneário Camboriú
Horário: das 9 as 18h com intervalo para almoço
Dia 21/08 Fotografia Still com Leonel tedesco
Publico alvo: fotógrafos profissionais
Nº de participantes: 15 vagas
O que levar: Equipamento fotográfico reflex
Requisitos mínimos: Dominar o equipamento
Local: Estidio Brasil imagens – Praia do Estaleiro Balneário Camboriú
Horário: das 13 as 18h
PALESTRANTES/OFICINEIROS
SCOTT MACLEAY
Fotógrafo, artista novas mídias, compositor e escritor, iniciou sua carreira artística em Vancouver, Canadá. Viveu na França e trabalhou em Paris e Nova York por trinta anos. Sua obra foi exposta em diversas galerias privadas e museus na Europa, América do Norte e Japão. Desde que mudou para Brasil, dedicase à fotografia autoral, vídeo arte e criações de novas mídias. Fundou o Processo Criativo, um movimento dedicado à promoção e desenvolvimento de trabalhos inovadores e pesquisas nas artes tecnológicas. No contexto desse movimento tem conduzido workshops em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Tiradentes, Curitiba e Florianópolis.
Sua obra fotográfica tem sido amplamente publicada e acompanhada na França, nos EUA e no Brasil: Art Magazine, Art in America, Clichês, Zoom, Camera Arts, Empreintes, Photo Magazine, entre outras publicações.
Seu livro de ensaios “PENSAR, SENTIR, VER – Percepção e Processo em Fotografia” foi lançado pela empresa brasileira Editora Photo em março 2015 no SESC Santana São Paulo, no Foto em Pauta Festival de Fotografia de Tiradentes e no Centro Europeu de Curitiba.
LAURA LAVERGNE
Nasceu em 1965. Atualmente, reside em Ranelagh, Distrito de Berazategui, província de Buenos Aires, Argentina. É fotógrafa e professora de fotografia. Antes de dedicarse à fotografia cursou quase toda a carreira de Sociologia nas universidades de São Marcos de Lima (Peru) e Buenos Aires (Argentina). Desde 1990, quando começou a trabalhar profissionalmente como freelance, fez fotografias para diversos meios e empresas, como El Porteño, La Nación, Editorial Planeta, Emecé, Tusquets, entre outros. Também desenvolveu numerosos projetos de comunicação visual, como os calendários fotográficos dos distritos bonaerenses de Berazategui, Florencio Varela e Quilmes. Realizou fotos comerciais áreas, de gastronomia, moda e decoração. Desde 2009 participa da Feira de Livros de Fotos de Autor/ Buenos Aires (Argentina), onde apresentou “Em terra” (protótipo da edição, 2009), “Mujeres” (2010), “Texturas Naturales” /Bariloche/Argentina (2011), “Puertas y Ventanas” / Córdoba/Argentina (2011), “Postales Cotidianas”/Salta y Jujuy/Argentina (2011), “Women&Men Detalles” (2012) e “TchayKoffee” (2012), em coautoría com a fotógrafa Sabrina Meira, Em terra (2013), “Miárbol” (2014) e “Em terra” (versão artesanallivro de artista2014).
RITA ALVES
Doutora em Antropologia, pertence ao Programa de Estudos PósGraduados em Ciências Sociais da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo e coordena o curso de extensão “Antropologia Visual” da PUCSP. Participa, como professora convidada, do curso de Especialização Lato Sensu em Fotografia da UNIVALI. Dedica-se à docência e pesquisas envolvendo imagens, estética, cidade, tecnologias e culturas juvenis, orientando trabalhos de graduação, iniciação científica e mestrado nestas temáticas. Participa da rede internacional de pesquisadores do GT “Juventudes, infancias: políticas, culturas y instituciones sociales en América Latina” do Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (CLACSO) por meio do projeto de pesquisa: “Jovens/juventudes: políticas públicas e formas de participação cultural, política e comunicacional”. Participa da investigação “Violências da Democracia: o genocídio juvenil e a Comissão da Verdade da Democracia” desenvolvida junto à Comissão da Verdade da Democracia “Mães de Maio” em articulação com a Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo e a Secretaria de Direitos Humanos da Presidência da República”. Integra o grupo de pesquisa “Imagens, metrópole e culturas juvenis” do CNPq. Fez pósdoutorado junto ao Programa Postdoctoral de Investigación en Ciencias Sociales, Niñez y Juventud promovido pela CLACSO.
EVANDRO TEIXEIRA
Nasceu em 1935, em Irajuba, interior da Bahia. Em 1957, no Rio de Janeiro, inicia a carreira como repórter fotográfico de O Diário da Noite e O Jornal (Diários Associados). Em 1963, vai para o Jornal do Brasil onde ao longo de 47 anos se tornou um dos principais fotojornalistas do mundo. Já realizou exposições individuais nas principais capitais do mundo e em várias cidades do Brasil. Foi jurado de prêmios nacionais e internacionais de fotografia/jornalismo. Em 1997, lançou “Canudos, 100 anos”, um registro histórico do cenário da guerra, de seus sobreviventes e herdeiros todos com mais de 100 anos de idade. Em 2002, lançou “O Livro das Águas”, registrando o impacto do programa de irrigação na vida dos sertanejos do Rio Grande do Norte.
Em 2004, é publicado o livro “Vou Viver” sobre a morte do poeta chileno Pablo Neruda e registro da ditadura da década de 70 no Chile (Nesta reportagem, Evandro deu um dos maiores furos de toda a sua carreira: fotografou com exclusividade o corpo de Neruda e toda sua preparação para o histórico funeral do poeta). Também em 2004, Evandro teve sua vida e obra retratada em um documentário, exibido nacionalmente: “Evandro Teixeira: Instantâneos da Realidade”.
Em 2008, Evandro lança o livro “68 Destinos/Passeata dos 100 mil” com fotografias de cenas do Golpe Militar do Brasil. Ainda em 2008, fotografou durante três meses entre Alagoas e Pernambuco para o livro “Vidas Secas” que comemora os 70 anos da publicação do clássico de Graciliano Ramos. Já em 2009, viaja pelo Brasil, fotografando os projetos da ONG Visão Mundial para o livro “Caminhos da Transformação”.
CÁSSIO VASCONCELLOS
Cássio Campos Vasconcellos, natural de São Paulo (SP), iniciou sua trajetória na fotografia em 1981, na escola ImagemAção. Participou de mais de 190 exposições em 20 países. Integra o seleto grupo do “The World Atlas of Street Photography”, livro publicado pela Thames & Hudson, Inglaterra, e pela Yale University Press, U.S.A. e que traz a série “Noturnos São Paulo”.
Nos últimos anos, o artista apresentou “Coletivos”, no Today Art Museum (TAM), Pequim, China (2013); “Itinerant Languages of Photography”, Princeton University Art Museum, Princeton, New Jersey, Estados Unidos (2013); e “O Elogio da Vertigem: Coleção Itaú de Fotografia”, Maison Européenne de La Photographie, Paris, França. Como fotojornalista, trabalhou na Folha de São Paulo, em 1988. Viveu em Nova Iorque em 198485 e em Paris, em 1989, atuando como freelancer e em 2003 desenvolvendo um ensaio fotográfico sobre a cidade. Em 1990, trabalhou no estúdio da DPZ Propaganda.
Cássio Vasconcellos publicou livros como: Aéreas do Brasil (BEI, 2014), Panorâmicas (DBA, 2012), Aéreas (Terra Virgem Editora, 2010) e Noturnos São Paulo (2002). Ganhou vários prêmios como o Conrado Wessel de Arte (2011), Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA 2002), pela melhor exposição do ano com a mostra “Noturnos São Paulo”; Prêmio Porto Seguro de Fotografia, (2001); e Fundação Nacional de Arte (Funarte) (1995). Suas imagens fazem parte de diversas coleções no Brasil e no exterior, como o MASP Museu de Arte de São Paulo (São Paulo, Brasil), Bibliothèque Nationale (Paris, França) e Museum of Fine Arts (Houston, Estados Unidos).
BIA MATTAR
Formada pelo Curso de Elaboração e Gestão de Projetos da Economia Criativa do MINC e Secretaria da Economia Criativa, ministrado pelo SENAC/DF.
Frequentou diversos cursos livres profissionalizantes de gestão cultural, elaboração de projetos em instituições como Rede CEMEC/SP; FGV e MINC. Consultora Técnica de Projetos de Leis de Incentivo à Cultura e Editais públicos e privados. Técnica em processamento de dados pelo Instituto Pentágono em São Paulo. Proprietária do Escritório de Projetos da Economia Criativa. Exmembro do Conselho Municipal de Florianópolis; do Conselho Estadual de Cultura de Santa Catarina e Colegiado Setorial de Dança do Ministério da Cultura. Palestrante de temas como fomento, formação e financiamento à cultura. Em 2013 fez curadoria do Prêmio Nacional de Dança da Funarte/MINC. Em 2015, foi selecionada pelo Edital Cultura#Negócios do MINC e Secretaria da Economia Criativa no evento Internacional de Feira de Negócios Culturais em Santiago, no Chile.
LILIAN MARTINS
Conservadora e Restauradora de Bens Culturais Móveis, servidora efetiva na função na Fundação Cultural de Balneário Camboriú, associada à ACCR Associação Catarinense de Conservadores e Restauradores, sendo membro do Conselho Técnico da instituição. Membro da Câmara de Patrimônio Cultural de Balneário Camboriú, representando esta Câmara no Conselho Municipal de Política Cultural de Balneário Camboriú.
EDUARDO GOMES
Iniciou na fotografia em 1994, ainda muito jovem, foi um caso de amor à primeira vista, desde então, fotografar virou sua profissão e seu hobby, pois é algo que realmente ama. Participou de diversos eventos da área da Fotografia, Workshop, Congressos e Festivais. Cursou Jornalismo na Universidade do Vale do Itajaí (2007) e especialização em Propaganda e Marketing (UNIVALI, 2009).
Com essa experiência e formação acadêmica, atua e transita com facilidade no universo da fotografia social, publicitária e jornalística. Também realiza projetos e oficinas de fotografia para crianças carentes de entidades filantrópicas, escolas públicas e ONGS. Atualmente, é docente na Universidade do Vale do Itajaí em diversos cursos e diferentes disciplinas relacionadas a fotografia e sem dúvida é um dos grandes nomes da fotografia no Vale do Itajaí.
Para ele a fotografia tem várias funções sociais, mas nenhuma delas é tão sublime como a de nos fazer recordar. “Em grande parte das vezes conseguimos guardar tudo em nossa memória, entretanto, se ela falhar, temos a fotografia Além da Memória!”.
JUSSELEN NUNES
Natural de Porto Alegre está em Balneário Camboriú há 33 anos. Tem formação em nível superior nas áreas de Educação, Direito e Tecnologia em Fotografia.
Seu interesse e encantamento pela Fotografia Pinhole teve início nas aulas de fotografia analógica cursada na Universidade. “A Fotografia Pinhole tem um algo a mais que a torna lúdica, mágica e isso me encanta. Nessa técnica deixo de ser uma mera operadora de potencialidades do aparelho fotográfico cheio de configurações e funções, para ser agente de uma nova situação, agente de um processo histórico, artesanal, criativo, e único”, diz a fotógrafa que apresenta em seu currículo várias exposições fotográficas individuais e coletivas, projetos em nível municipal e nacional, além de ministrar diversas oficinas e workshops na técnica Pinhole.
SERGIO ULBER
Sergio Antonio Ulber nasceu em Brusque, é especialista em Fotografia pela Universidade do Vale do Itajaí (2012) e Bacharel em Design com ênfase em Design Gráfico pela mesma instituição (2008). Foi responsável pela revista digital Foto Grafia, atuando como Coordenador de Equipe, Diretor de Redação, Revisor e Ilustrador. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Fotografia e Ilustração. Desde 2013, atua como Redator na empresa GGeDESIGN Estúdio Gráfico. Desenvolve restaurações e colorizações fotográficas digitais a fim de resgatar, preservar e reinterpretar documentos visuais.
LEONEL TEDESCO
Leonel Tedesco é fotógrafo publicitário, com 40 anos de mercado. Sua trajetória iniciou-se aos 16 anos, desde cedo foi destaque com seu olhar de inquietude criativa, o que lhe rendeu exposições e prêmios ainda no frescor da carreira e da idade. Depois Leonel migrou para a fotografia publicitária, atendendo a diversos segmentos. A correria do mercado fez este gaúcho trocar Porto Alegre pela qualidade de vida e as paisagens de Balneário Camboriú, onde além dos trabalhos no mercado de fotografia publicitária nas áreas de alimentos, arquitetura e still, tem feito exposições com fotografias artísticas e ainda faz questão de repassar seus conhecimentos aos novos apaixonados pela fotografia, ministrando cursos.
Depois Leonel migrou para a fotografia publicitária, atendendo a diversos segmentos. A correria do mercado fez este gaúcho trocar Porto Alegre pela qualidade de vida e as paisagens de Balneário Camboriú, onde além doa trabalhos no mercado de fotografia publicitária, faz questão de repassar seus conhecimentos aos novos apaixonados pela fotografia, ministrando cursos.
MARIA LUCILA HORN
Possui Especialização em Arte e Ciências Humanas, Especialização em Fotografia, Mestrado em Educação e Cultura. Artista, Curadora, Produtora e Arte Educadora.
Desenvolve pela Duo Arte e Produção organização de cursos nas área de fotografia, tendo atuado com Cláudio Feijó, Mario Espinosa, Clicio Barroso, Walter Firmo, Kazuo Okubo, Fábio Elias, Marcos Issa, Evandro Teixeira, Sebastian Rojas entre outros.
Atua na área de educação como professora no ensino superior com fundamentos da linguagem visual, Fundamentos e Metodologia do ensino de Arte (UFSC e UDESC), na graduação em Gestão Pública da UAB/IFSC e das Especializações em Artes Visuais: Cultura & Criação e Gestão Cultural SENAC SC de 2006 à 2011.
Foi responsável pela expografia de “Brasil África em nós” no MIS SC, e das exposições “Walter Firmo em Preto e Branco” (dentro da programação do Festival de Fotografia Floripa na Foto – 2010) na Fundação Cultural Badesc, “Floripa na Foto: Intervenção Urbana” (2011) no terminal urbano do Centro de Florianópolis, “Na fotografia” (2012) na Fundação Cultural Badesc, “Fotografia(s) Contemporânea Brasileira: Imagens, Vestígios, Ruidos” (2013-2014) no Museu de Arte de Santa Catarina – MASC, Coletivo Multicor: intercambio de imagens (2014-2015) no Museu da Escola catarinense – MESC, Co-curadoria de “Translitorânea” (2014) com curadoria de Michel Poivert, no Museu da Escola Catarinense.
Curadora das Galerias CIRCUITO GALERIA e OGalerista. Participa da organização do Colóquio sobre ensino de artes da AAESC desde 2014, que em 2015 terá sua 11a Edição.
Membro da Rede de Produtores em Fotografia do Brasil e da Federação de Arte Educadores do Brasil, é presidente da Associação de Arte Educadores de Santa Catarina – AAESC e representante da sociedade civil no Conselho Municipal de Política Cultural de Florianópolis (2014). Atualmente é professora de linguagem fotográfica e de Estágio Supervisionado no curso de Artes Visuais do CEART/UDESC, professora de Pintura e Percepção visual na UNIVAVI – Rio do Sul e coordena o Festival de Fotografia Floripa na Foto e o Núcleo de Estudos em Fotografia e Arte – NEFA.
LU RENATA
Graduação em Artes Plásticas – CEART/UDESC, Especialização em Fundamentos da Arte na Educação – FAP. Mestre em Artes Visuais na linha de Processos Artísticos Contemporâneos – UDESC, Curso de Gestão Cultural – IELUSC, Curso de Marketing Cultural na Secretaria do Estado do Paraná. Em 2003 inicia o trabalho com produção cultural desenvolvendo trabalhos independentes na organização de cursos nas áreas de gestão cultural, artes plásticas, cinema e fotografia.
Atualmente é membro da diretoria da AAESC (Associação de Arte Educação de Santa Catarina) e membro do Conselho Municipal de Cultura de Florianópolis. Produz o evento Fotografalando que acontece em Florianópolis uma vez por mês no Museu da Imagem e do Som onde é selecionado um fotógrafo para falar sobre seu trabalho. Está a frente NEFA – Nucleo de estudos em fotografia e arte desde 2014. Escreve e apresenta trabalhos sobre fotografia contemporânea, tendo participado do II
Encontro Pensamento e Reflexão na Fotografia, realizado no Museu da Imagem e do Som de São Paulo. É criadora e coordenadora, junto com Lucila Horn do Festival de Fotografia Floripa na Foto, que em 2015 vai para sua 4ª edição.
